Estela Garavito

11/05/2025

ES bellísimo el fragmento del poema Nogalia aún más allá de la muerte de Fernando March. Estamos ante un texto profundamente lírico, de tono elegíaco y místico, que expresa un amor absoluto y eterno, capaz de trascender la muerte y el olvido.Tema central El poema gira en torno a la eternidad del amor, que sobrevive incluso a la muerte física de la amada. El hablante lírico se ofrece a morir nuevamente si eso devolviera la vida a Nogalia, y confía en que su palabra, su aliento, incluso su silencio, tienen el poder de resucitarla. Este amor es espiritual, sacrificial y transfigurado en algo casi divino. 🔹 Tono y estilo El tono es solemne, doloroso, pero también profundamente esperanzado. El estilo es místico-simbólico, recuerda a San Juan de la Cruz y también al modernismo espiritualizado de Darío o a los ecos panteístas de César Vallejo. 🔹 Recursos poéticos destacados Imágenes sensoriales complejas: “senos de amapola”, “oleos cenicientos”, “simiente de iridiscencias elíseas”. Símbolos de amor eterno y resurrección: “manantiales inmiscibles”, “estuarios eviternos”, “desafió con el oprobio de su sangre el destino inexorable”. Anáforas que refuerzan la fuerza performativa del amor: “Bastaría tan solo mi Palabra…” “Bastaría tan solo mi Aliento…” “Bastaría tan solo mi Silencio…” 🔹 Sentido profundo Nogalia no es solo una mujer amada: es una figura alegórica, posiblemente símbolo del alma gemela, el amor ideal, o incluso la encarnación de lo eterno que el poeta busca salvar del olvido. El poema sugiere que el amor verdadero no termina con la muerte, sino que sobrevive como energía creadora, memoria viviente y acto poético. 🔹 Últimos versos: performatividad del lenguaje “Bastaría tan solo mi Palabra / para infundir en ti la Vida.” Aquí el lenguaje se vuelve creador, como en los textos sagrados (“Y Dios dijo: Sea la luz…”). El poeta no solo recuerda: invoca, crea, resucita.

ZARELA VILCHEZ

11/05/2025

Es una obra maravillosa. Es como una biblia moderna. Es el renacer de la poesía clásica en unos versos latinoamericanos. Nogalia es un poema extenso de Fernando March que se distingue por su estilo místico y simbólico. En este poema, March se adentra en los temas del origen, el amor eterno y la espiritualidad, utilizando una figura femenina alegórica para explorar estos temas universales. La figura femenina en Nogalia representa no solo un ser amado, sino también un símbolo de lo divino y lo eterno, que se conecta con el concepto de un amor trascendental, más allá de las limitaciones físicas y terrenales. A través de un lenguaje lleno de imágenes poéticas y metáforas, el poema parece buscar respuestas a preguntas fundamentales sobre el origen de la vida y la esencia misma de la existencia. El título, Nogalia, parece sugerir una dimensión casi mítica, donde lo humano y lo espiritual se entrelazan en una búsqueda continua por comprender lo eterno. Los temas del amor en Nogalia no se limitan a una visión romántica, sino que alcanzan una profundidad filosófica, explorando el amor no solo como un vínculo entre dos seres humanos, sino como un principio cósmico que abarca todo lo que existe. El estilo de March es, por tanto, denso y lleno de simbolismos que invitan a una interpretación compleja. La conexión entre lo humano y lo divino, el amor eterno y el sentido del ser son ideas que atraviesan este poema, dando como resultado una obra literaria cargada de espiritualidad y reflexión.